歌剧曲调

明代中期，魏良辅对昆山腔进行了改良，人们称他改良后的腔为“昆山新腔”，也称“水磨腔”。江南人磨米粉，加水使之最细腻滑嫩。昆曲有“水墨曲”之称，可见其声线之细腻委婉。唱歌的时候要放慢拍子，放慢节奏，这样旋律中就可以用更多的装饰性花腔。除了通常的一板、三眼、一板一眼，“给板乐”又出现了。昆曲唱腔要求严格的发音和发音，人们注重每一个字的头、腹、尾，即吐字、过音、收音，这就使音乐布局空更大、更富变化，其缠绵婉转、温柔悠远的特点越来越突出。

演唱形式有两种:一是清唱剧(也叫板凳)，只用丝竹、拍板、响板伴奏，所以对演唱者要求很高。魏良辅说，昆曲唱腔有“字正腔圆、字正腔圆”三大要义，讲究雅、雅、雅、柔之美。二是剧场唱腔，指的是搬上舞台的戏文。乐器的改进丰富了昆曲的舞台表演，也可以用于更多类型的场景。

昆曲乐队

昆曲的吟诵也很有特色，其声腔以《苏州一中韵》为蓝本，语言富有吴侬软语的柔情。吴中地区流行的街头语言苏白，用来背小丑的白。

昆曲的曲牌是“南北合璧”。北宋跌宕起伏，跳跃性强，南宋细腻温婉。昆曲表演过程中，根据剧情和人物情绪的需要，既有成套的北曲，也有单曲牌。

昆曲有一套完整的乐器，一般由管乐器、弦乐器和打击乐器组成。主要乐器有笛子、笙、箫、三弦和琵琶。由于以笛子为主要伴奏乐器，广泛使用礼板，字带字首、腹带字尾的吐字，以及受吴中民歌影响而形成的自身“流丽”的特点，昆曲音乐以“婉约妩媚，唱声叹息”的魅力赢得了数百年梨园的称号。伴随着许多曲调，适应了不同的场合，后来被许多戏曲所学习和借鉴。

歌舞的表演形式

昆曲表演的最大特点是抒情性强，动作细腻，歌舞结合巧妙和谐。昆曲是歌、舞、引、白等各种表演手段相互配合的综合艺术。在漫长的戏曲表演历史中，形成了载歌载舞的表演特色，尤其是在各种人物的表演形象上。他们的舞蹈形体大致可以分为两种:一种是说话时的辅助手势，一种是由手势发展而来的写意舞蹈；一种是带歌词的抒情舞蹈，这不仅是一种高超的舞蹈动作，也是表达歌词的性格、心性和意义的有效手段。

角色交易

因为早期的昆曲属于南戏的体系，继承了南戏的角色体系，同时又取北方杂剧之长，以生、旦、净、末、丑、外、粘七个基本角色，又增加了萧声、肖丹、肖丹、小碗、肖伟、小净五个台词，共十二个台词。清朝康熙年间，昆曲角色维持了这一体系。

牡丹亭

乾隆年间，昆曲流行，表演艺术进一步提高。据李斗《扬州画舫录》记载，昆曲有“江湖十二角色”之称，即助手、老学生、正学生、洋人、大脸、二脸、三脸，称为“男角色”；老聃、郑丹、肖丹、铁蛋被称为“女性角色”；还有一种打，叫“杂”。后来，在南方昆曲中，萧声和担角成为主要角色，因此这两个角色更加详细。小学部分五类:大官生、小官生、毛巾生、鞋革生(差生)、雉尾生。弹分为六类:老聃弹、郑丹弹、左丹弹(能弹男孩弹)、四弹(刺杀弹)、五弹(闺房弹)和六弹(浆糊弹)。但是每个昆曲部落都有自己的类别。

随着表演艺术的发展，昆曲的角色划分越来越细化。嘉庆、道光年间，昆曲角色将原来的“江湖十二角色”与后来更精细的分工相结合，在“生、旦、净、端、丑”五大角色下，细分为20个小线，称为“二十家”。

弦一响，无论身在何处，听谁的，都成了上古众生。嘴轻而圆，收音机纯而薄，板目之间，醉人，情不自禁。

他们唱的是昆曲，中国最古老的剧种。

昆曲(昆山腔)得名于江苏昆山。它与发源于浙江、江西的海盐腔、余姚腔腔、弋阳腔并称为明代四大腔，属于南戏体系。

昆曲是中国传统戏曲中最古老的剧种之一，也是中国传统文化艺术特别是戏曲艺术的瑰宝，被称为百花园中的一朵“兰花”。明中叶至清中叶，影响最大的声腔剧种，很多都是在昆曲的基础上发展起来的，被誉为“中国戏曲之母”。昆曲是中国戏曲史上表演体系最完整的剧种。它有着深厚的基础和丰富的遗产。它是中国民族文化艺术高度发展的结果，在中国文学、戏曲、音乐、舞蹈史上占有重要地位。

昆曲既有全剧，也有折子戏。现存的折子戏曲谱集有纳蜀营、纪云阁、刘烨和昆曲。《琵琶记》、《柴静记》、《拜月亭》、《牡丹亭》、《长生殿》等名剧都有完整或接近完整的“宫池”。目前演出场次较多的剧目有100部左右。如《西厢记》中的“礼”“抄红”；《剑》中的“夜奔”；《兰克山》中的《狂梦》《游园》《牡丹亭》中的《惊梦》等等。

昆曲音乐属于“曲牌体”，通常以“陶曲”的形式出现。据不完全统计，其中使用的曲牌有1000多种。昆曲融合了北方曲调和益阳、海盐等南方曲调。通过提炼和改革，使音乐布局更加多样，演唱技巧更加精湛。除了有影响力的人物，如顾健，魏良辅，梁晨宇等。，乐队配器的传承谱系和代表人物，也造就了历史上层出不穷的优秀昆曲艺术家。昆曲的演员主要来自三个方面:民间剧团、文人家庭班和业余爱好者。早在明朝万历年间，吴中就有著名演员刘江和王杰。南京以其丑陋的刘雅而闻名；杭州唱功高超的李更是炉火纯青。

昆曲表演手段完备，是集歌、舞、引、说于一体的综合艺术，典型体现了“以歌载舞讲故事”的中国戏曲特色。昆曲分工精细，各有千秋，形成了完整而独特的表演体系。世界上还有更早的昆曲人物谱《察声察古录》存在。昆曲形成了剧目丰富、结构完善、技艺精湛、风格典雅、个性鲜明的整体艺术特征。九名官员；著名的“游客”有金、、王、等。此后，随着戏班特别是家庭剧团的发展，名演员代代相传，名家辈出。

1921年，由穆、张子栋、贝金美、徐凌云、苏州曲家创立，师从沈月泉、吴宜生等。年，在苏州成立了“昆曲传记学院”，培养了40多位著名的传记人物，包括老一代学生石传珍、郑传鉴，青年学生顾传宣、周、、、沈传志、王传志等。

此后，2002年更名的江苏省苏州昆曲剧院先后培养了四代昆曲演员，分别是“传承者”、“宏伟者”、“晋升者”。涌现出张、刘、尹、尹继美等著名昆曲艺术家和、陶红珍等优秀青年演员。目前，继张、张继蝶、、林、、胡锦芳等梅花奖演员之后，柯俊、等第三代演员也日趋成熟，而第四代戏剧学院毕业生、等一批年轻人也十分光彩，形成了可喜的梯队结构。今天昆曲的代表人物是张、，他们被江苏省文化厅命名为江苏省第一批非物质文化遗产代表性传承人。