数百年来，她的微笑让全世界无数人着迷，但人们很难理解微笑的背后的秘密。她是谁？你度过了怎样的人生？从2005年到现在，在诸多高科技手段的帮助下，这个用微笑迷倒无数人的女人，她传奇人生经历的许多细节被一点一点地揭示出来。最近，佛罗伦萨政府透露，将在蒙娜丽莎去世的圣奥诺雷修道院的原址上为她建造一座纪念馆。
揭开蒙娜丽莎的真实身份
数百年来，关于蒙娜丽莎的真实身份一直众说纷纭。有人说她是达芬奇的母亲，或者达芬奇的暗恋对象。也有人说她是当时佛罗伦萨的名妓。更离谱的是，有人说蒙娜丽莎是达芬奇本人的自画像...在众多猜测中，16世纪著名艺术史学家瓦萨里曾提出一种说法，认为蒙娜丽莎是佛罗伦萨一位名叫乔康达的富商的妻子。直到2005年，德国海德堡大学的手稿研究专家阿明·施莱奇博士在图书馆的一堆旧文件中发现了确凿的证据——一本1503年的古书。这本书的主人是奥古斯汀诺斯·维斯普奇(Augoustinos vespucci)，他是达芬奇的好友，也是佛罗伦萨的一名地方官员。在书空的空白处，维斯普奇潦草地写了一段话:“达芬奇就像古希腊画家阿佩利斯。他正在创作三幅画，其中一幅是格拉迪尼-维斯普奇的肖像。”
这与瓦萨里在16世纪所说的不谋而合。他所说的“富商乔昆达的妻子”是格拉迪尼，全名是丽莎·格拉尔迪尼·乔昆达——格拉迪尼是她父亲的姓，乔昆达是她丈夫的姓。
两年后，德国海德堡大学图书馆发表声明称，施莱希博士的发现排除了此前所有关于蒙娜丽莎身份的猜测，终结了持续数百年的蒙娜丽莎身份之谜。
出生于一个没落的贵族家庭
和她丈夫达芬奇的父亲是好朋友。
人们对丽莎的生平知之甚少。有限的证据表明，她于1479年6月15日出生于佛罗伦萨的一个古老家庭，是家中七个孩子中的老大。当时，欧洲正处于文艺复兴的开端。作为欧洲最大的城市之一，佛罗伦萨被视为财富和商业成功的象征。然而，城市的生活对当地居民来说并不是美妙的田园生活，因为财富分配极其广泛。丽莎来自一个古老的贵族，但这个家族正随着时间的推移逐渐失去影响力。
1995年3月5日，16岁的丽莎结婚了。她老公是同城成功的丝商，她是这个男人的第三任老婆。丽莎的嫁妆是170个弗罗林金币和郊区的一个农场。丽莎的婚姻在一定程度上提升了她的社会地位，因为她的丈夫更富有，而乔昆达先生也被认为从这场婚姻中受益，因为丽莎高贵的姓氏。这对新婚夫妇当时在佛罗伦萨过着舒适的中产阶级生活。他们总共有五个孩子。
503年3月5日，丽莎和她的丈夫搬到了ViadellaStufa附近的一所房子里，达芬奇的父亲就住在他们的隔壁。丽莎的丈夫和达芬奇的父亲成了好朋友。
把你的右手放在你的左手上，表现出温和的态度。
展示当时的时尚。
像当时居住在佛罗伦萨并拥有一定财产的许多家庭一样，每当家里发生重要的事情时，丽莎的家人都会以艺术创作的形式记住这些重要的时刻。503对他们家来说是个特殊的年份。他们搬到了新家，丽莎刚刚怀上了他们的第三个孩子。Jokunda先生让四位艺术家围绕他们家庭中的这些重要事件进行创作。其中之一是邀请邻居的儿子达芬奇为丽莎画一幅个人肖像。
达芬奇在1503年陷入了一场财务纠纷，他没有收入，这部分解释了为什么他对画一幅私人肖像感兴趣，他的父亲为此积极出力。丽莎的右手放在左手上，充分显示了她温柔忠诚的举止。而且她的衣服也体现了当时的时髦风尚。一些学者认为，丽莎在肖像中显示的状态可能比她真实的状态更充实。而且这幅画像的面积很大，是当时相对富裕的艺术收藏家选择的尺寸。这种奢侈大方的姿态也被解读为丽莎夫妇的伟大创举。
画了十年肖像画却私存源于两家之争？
列奥纳多·达·芬奇花了十多年时间才画出这幅丽莎的画像。一些学者认为，这可能是因为达芬奇在此期间接受了一些更重要的工作。然而，最后达芬奇并没有把这幅画送给丽莎。有学者认为这是因为达芬奇没有得到报酬。然而，一些学者通过研究发现，原因并非如此简单。
事实上，达芬奇的选择可能与当时佛罗伦萨显赫的美第奇家族有关。美第奇家族是15至16世纪意大利最显赫的家族。达芬奇时代的利奥十世教皇乔瓦尼·美第奇就来自这个家族。美第奇家族热爱艺术，慷慨资助了一大批艺术家，包括达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔，但另一方面，他们为自己的艺术所赚的钱却是来自人民的钱，这引起了其他许多佛罗伦萨贵族的不满，包括丽莎的娘家格拉迪尼家族。1503年，列奥纳多·达·芬奇为丽莎画像时，两个家族的矛盾激化到了战争的地步。身陷其中的达芬奇因此断绝了与丽莎家人的联系。1511年，佛罗伦萨被教皇军队攻破，格拉迪尼家族被流放。大约在1517年，达芬奇带着丽莎的画像离开佛罗伦萨去了法国。
蒙娜丽莎神秘的微笑
499年，为米兰大公卢多维科·斯福尔扎服务了17年的达芬奇离开米兰一年多，回到佛罗伦萨。500年，回到佛城的达芬奇已经48岁，大概也感受到了“舍幼归老”的感觉。在做了两年的制图师和运河设计师后，1503年，达芬奇得到了两份订单:一份是安格利之战，佛罗伦萨新市政厅的壁画之一，另一份是蒙娜丽莎。毫无疑问，相比较而言，要想在佛罗伦萨赢得名声和威望，完成市政当局“安格利之战”的命令是最佳选择；蒙娜丽莎只是当时富商乔康达的妻子丽莎的画像。再成功也不能和前者相比。更何况，作为达芬奇的艺术竞争对手，刚刚完成巨型雕塑《大卫》的米开朗基罗，也得到了在对面墙上绘制壁画《卡奇纳之战》的订单。然而，达芬奇只是对安杰莉卡之战做了一个简要的勾勒，然后就放弃了这个能为他赢得巨大声誉的命令。相反，对于私人订制的《蒙娜丽莎》，从1503年到1506年，达芬奇创作了4年，仍然告诉别人画没有完成。从513年到1516年，达芬奇进入教皇利奥十世的宫廷服务，教皇鼓励他完成这部作品。516年，弗朗索瓦一世以聘请机械设计师的名义，邀请达芬奇在法国安度晚年。达芬奇带着这幅画去了法国。根据文献记载，直到1517年，达芬奇还在他做客的城堡里修改《蒙娜丽莎》。当他在1519年去世时，这幅“未完成”的画仍然伴随着他。
现在，这幅跨越500年的伟大肖像被放置在卢浮宫德隆馆的意大利画廊中定期展出。这幅木画的尺寸是77厘米×53厘米。在卢浮宫数十万件藏品中，只有这件中小型藏品被放置在镶嵌着防弹玻璃的壁龛中。在熙熙攘攘的人群中，坐在画面前景的丽莎，左手搭在扶手上，右手搭在左手上，当你挤进一个可以看清画面的壁龛时，出现在你的眼前。她上半身笔直地坐着，身后的背景是隔着阳台护栏由近及远的风景。丽莎的坐姿构成了清晰稳定的金字塔形状，占据了画面的主空室。与透视相反，画中丽莎的姿态表现出一种不朽的笔直感——这是人类绘画史上第一次在自然背景上表现一个人真实而独立的存在。
丽莎用四分之三的侧面从右到左盯着我们。她的左肩比右肩高，身后背景中的地平线呈现出相应的差异。因此，在静止画面中，她微微俯视的眼神传达出眼波流转的意思，她的头和胸部似乎也在相应地微微转动。丽莎的姿势和形象是欧洲肖像画史上的一次伟大革命。15世纪后期，意大利流行的肖像画都是严格的侧视，像主眼也是侧视，板着脸看着对面的镜框。Lisa不仅用四分之三的侧面凝视观众，还用微妙的微笑与观众交流。在达芬奇描绘丽莎之前，意大利女性的微笑只存在于诗歌中。但丁在他的诗中描述了他的初恋Bedli Cai的微笑:“她露出微笑的那一瞬间，她的脸超越了语言，她的头脑容纳不下，它是如此丰富而美妙，无法捕捉。”(新生)通过蒙娜丽莎，达芬奇的画笔在画板上呈现出女性微笑的无限微妙的意蕴和魅力。毫无疑问，在丽莎绘画的所有真实和生动中，她美丽的眼睛在凝视观众时溢出了无限的魅力。眼睛是心灵的窗户。在达芬奇天才画笔的演绎下，他们展现了对人性的深厚感情和兴趣。“蒙娜丽莎神秘的微笑”的奥秘在于，达芬奇用一个人物的鲜活揭示了人性的无限性。“画是无声的诗，诗是无影画。”在人类艺术几千年的诗画之争中，达芬奇最深刻地理解了两者的冲突，最深刻地促进了两者的共同成长。
